Sommerkonzerte mit der Cantorei der Reformationskirche, in Berlin:

… und an der Ostsee:

Wasser in seinen vielen Facetten kann sinnbildlich für göttliche Präsenz stehen, für Werden und Vergehen, für spirituelle Reinigung, auch für die menschliche Seele überhaupt. Die Nähe zum Wasser, etwa in Gestalt von Meer, Fluss oder Quelle, öffnet unseren Geist und lässt uns gleichzeitig zur Ruhe kommen. Dieses Ziel verfolgt auch das aktuelle Konzertprogramm der Cantorei der Reformationskirche Berlin-Moabit, das den verschiedenen mit dem Wasser verbundenen Sichtweisen und Klangwelten Raum geben soll.

Wie tief die einzelnen Werke sich mit dem Element Wasser auseinandersetzen, ist dabei höchst unterschiedlich: In den Chorballaden des liechtensteinisch-deutschen Komponisten Josef Gabriel Rheinberger zum Beispiel ist das Wasser vor allem ein atmosphärisches Hintergrundrauschen für romantische Stimmungsmusik. In den beiden Vertonungen des 42. Psalms des italienischen Renaissancemeisters Giovanni Pierluigi da Palestrina und des aus Estland stammenden und in Berlin wirkenden Rudolf Tobias wird der Wasserdurst in der Wüste zum Sinnbild für die Suche nach Gott. Claus-Steffen Mahnkopfs Stück „mehr wasser“ öffnet eine andere Klangwelt, in der die Kraft und typischen Geräusche des Wassers – vom Murmeln über das Brodeln hin zum Zischen – vom Chor mit sprachlichen Mitteln akustisch dargestellt werden.

Der Kammerchor Passion widmet sich der großartigen Madrigalsammlung von Johann Hermann Schein (1623), ergänzt durch Werke von Heinrich Schütz und Johannes Brahms. Der Zyklus bildet bei größtmöglicher Synthese von Text und Musik die menschlichen Grunderfahrungen rund um Freude, Trauer, Trost und Zuversicht ab.

Johann Sebastian Bachs h-Moll-Messe hat als mythisches Werk der Superlative und musikalisches Vermächtnis Bachs ihren Platz in der Musikgeschichte gefunden. Auch wenn trotz intensiver Forschung vieles rätselhaft bleiben wird, hat das Werk in seinem universalistischen Anspruch beispielhaften Charakter – Bach zeigt, was kompositorisch in seiner Zeit möglich war und verbindet die verschiedensten europäischen Musikstile, Satzarten und Formen. Gleichzeitig ist diese einzige vollständige Messvertonung Bachs Frucht einer lebenslangen, überkonfessionellen Durchdringung von Glaubensinhalten und deren Übertragung in die Sprache der Musik.

Die Handschrift des Werkes, niedergeschrieben in Bachs letzten Lebensjahren nach einem jahrzehntelangen Entstehungsprozess und aufbewahrt in der Staatsbibliothek Berlin, ist seit 2015 Teil des Weltdokumentenerbes der UNESCO.

Die Kantorei der Passionskirche führt das ergreifende Werk gemeinsam mit der Capella Passiflora und einem Solistenquartett am 5. und 7. April, jeweils 19.30 Uhr, in der Heilig Kreuz-Kirche Berlin-Kreuzberg auf.

Karten zu 20€/ erm. 15€ an der Abendkasse, telefonische Vorbestellung unter 030 81492598

Sonntag, 17. Februar 2019, 19 Uhr Johanneskirche Frohnau

bearbeitet für Harmonium, Klavier, Solisten und Chor von Jörg Walter
Christina Elbe, Sopran
Tye Maurice Thomas, Bass
Jörg Walter, Harmonium
Stephanie Hoernes, Klavier
Cantorei der Reformationskirche
Kammerchor Adoramus (Słubice, PL)
Leitung: Johannes Stolte

Es ist ein großes sinfonische Trostoratorium – eine Musik, die bis heute viele Menschen zutiefst berührt. Brahms‘ im kirchlich-theologischen Sinne sehr zurückhaltende und ganz allgemein auf Trost und Trösten fokussierte Textzusammenstellung hat neben der unübertroffenen musikalischen Gestaltung wohl nicht ganz unwesentlich für die breite Anerkennung gesorgt, die er hierfür erhalten hat. Johannes Brahms fand für sein Requiem-Libretto Bibelworte fernab des kirchlichen Dogmas, in denen seine persönliche und künstlerische Sicht auf die „letzten Dinge“ aufscheint; dabei war er mit Anfang dreißig noch ein junger Mann. Das Werk bedeutete seinen Durchbruch als Komponist und ist bis heute eines der meist aufgeführten sinfonischen Chorwerke, hat also universellen Charakter und berührt Menschen unabhängig von ihrem weltanschaulichen Hintergrund.

Alle Komponisten der Romantik waren Suchende in einer Welt, die aus den Fugen geriet. Sie bewegten sich im Zwischenbereich von Schmerz und Liebe, Tod und Erfüllung. Kein Wunder, war doch das spätere 19. Jahrhundert eine Epoche rasanter Veränderungen angesichts der Evolutionstheorie, Religionskritik, der Industrialisierung und der Gründung der Nationalstaaten. Religion wurde besonders in gebildeten Kreisen weitgehend der Privatsphäre zugeordnet, Natur oder Kunst wurden zu Ersatzreligionen. Brahms verstand die Bibel mehr als Dichtung, denn als göttliche Offenbarung, sie war für ihn ein Steinbruch, dem er Teile entnahm, die seinem Glauben entsprachen und ihn als Komponisten inspirierten — ganz anders als Liszt und vor allem Bruckner, die einem von Rom betriebenen restaurativen Katholizismus verbunden waren.

Aufgrund der großen Beliebtheit des Werkes sind die verschiedensten Bearbeitungen entstanden: So gibt es mehrere Fassungen mit kleinerem Orchester. Karg-Elert hat einzelne Sätze des Requiems für Harmonium solo bearbeitet. Heinrich Poos und andere haben Fassungen für zwei Klaviere statt Orchester geschaffen. Aber auch  Brahms selbst war sein erster eigener Bearbeiter. Von ihm stammt der weit verbreitete hochkarätige Klavierauszug für einen Spieler. Zu diesem Klavierauszug schuf Jörg Walter einen ergänzenden Harmoniumpart. In ihm sind die Schwell- und Halteklänge des Orchesters verarbeitet. Dabei ergänzen sich beide Tasteninstrumente – der rhythmisch akzentuierende aber stets schnell verklingende Flügel und das weiche aber an- und abschwellende Harmonium – ganz vorzüglich. Jörg Walter am Harmonium und Stephanie Hoernes am Flügel werden gemeinsam die Sänger begleiten.

Im Unterschied zur ersten Aufführung dieser Harmoniumversion vor drei Jahren erklingt nun ein deutlich größeres und sehr viel kräftigeres symphonisches Instrument mit Druckwindtechnik. Auch die Noten für diese Aufführung sind noch einmal einer gründlichen Revision unterzogen worden. Damit wird der – ganz ohne Orchester – nur auf den beiden Tasteninstrumenten gespielte Instrumentalpart deutlich reicher und voller klingen als 2016 und dem großen symphonischen Chor ein stärkeres Gegenüber sein. Mit den Solisten Christina Elbe und Tye M. Thomas, mit der Cantorei Reformation und dem Kammerchor Adoramus aus Słubice und dem Dirigenten Johannes Stolte sind an allen Positionen hervorragende Musiker und Ensembles zu erwarten, die diesen Abend sicher zu einem unvergesslichen Erlebnis machen werden.

J. Stolte und J. Walter

Johannes Brahms’ Deutsches Requiem ist eines der musikalischen Schlüsselwerke des 19. Jahrhunderts. Es entstand in einer Hochphase nationalistischer Bewegungen, die beklemmende Aktualität hat. Aber Brahms Abwendung von der „katholischen“ ̶ im Wortsinne „allgemeinen“ ̶ lateinischen Totenmesse liegt nicht das Motiv zugrunde, eine spezifisch deutsche Form des Totengedenkens zu schaffen. Brahms wollte mit seinem ganz besonderen, auf den Trost fokussierten und sprachlich verständlich aus Bibelworten zusammengestelltem Libretto die Menschen unmittelbar emotional ansprechen.
In diesem Sinne soll das Verbindende dieses Werkes auch Leitgedanke des deutsch-polnischen Kooperationsprojektes der Cantorei der Reformationskirche Berlin-Moabit, des Berlin-Brandenburgischen Sinfonieorchesters und des Adoramus-Chores Słubice sein. In einer Zeit, in der das historisch belastete Verhältnis beider Ländern auf politischer Ebene erneut auf der Probe steht.
Dem Brahms-Werk werden zwei polnische Chorstücke der Komponisten Paweł Łukaszewski und Józef Świder gegenüber gestellt, die das Spannungsverhältnis aus Trauer und Trost, Sehnsucht und Erfüllung in eine neoromantischen Klangsprache des 20./21. Jahrhunderts bringen. Die Vertonung des letzten Briefes des Heiligen Maximilian Kolbe an seine Mutter von Łukaszewski, verfasst kurz vor dessen Tod 1941 in Auschwitz, greift das intime Verhältnis zwischen Mutter und Kind auf, wie es auch im Brahms-Requiem eine wichtige Rolle spielt, und ist gleichzeitig ein bedrückendes Zeugnis der deutschen Gewaltherrschaft über Polen.
Über 120 Mitwirkende werden in diesem Projekt Grenzen überschreiten und in drei Konzerten in Berlin und Słubice ein Zeichen der Verständigung nach außen tragen.

Einführungstext zum Konzert

Am morgigen Samstag, den 8. September, findet um 14.30 Uhr ein Orgelkonzert im Rahmen der Aktion “48 Stunden Fläming” an der frisch (teil-)restaurierten Baer-Orgel in der Niemegker Johanniskirche, dem größten Musikinstrument im Landkreis Potsdam-Mittelmark, statt.
Es erklingen unter dem Motto “Fünf Kontraste” Werke von Bach, Mendelssohn, Rheinberger und estnischen Komponisten.

Das vielfältige Programm von “48 Stunden Fläming”, ein Fahrplan für den Shuttle-Bus und weitere Informationen sind hier zu finden: www.flaeming-havel.de

…mit der Cantorei der Reformationskirche, dem Adoramus Chor Słubice, dem Berlin-Brandenburgischen Sinfonieorchester und vielen weiteren Ensembles. Es werden Ausschnitte aus Brahms‘ Deutschem Requiem, englische Chormusik und viele weitere Stücke aus dem Repertoire der Chöre aufgeführt. Der Eintritt ist wie immer frei und für Verpflegung ist gesorgt – heute Abend ab 18 Uhr in der Reformationskirche Berlin.

Herzliche Einladung zum Orgelkonzert am kommenden Sonntag, den 3. Juni, um 18.30 Uhr, in der Reformationskirche Berlin-Moabit. Das Konzert steht unter dem Motto “Gesänge der Vögel”, es erklingen Werke von Bach, Messiaen, Couperin u.a.
Der Eintritt ist frei, eine Spende am Ausgang wird erbeten.

Der Kapellchor des Staats- und Domchores beschäftigt sich im großen Gedenkjahr 2018 (400 Jahre Beginn des 30-jährigen Krieges, 100 Jahre Ende des Ersten Weltkrieges) mit Musik zum Thema Krieg und Frieden und singt von Angst und Bedrängnis, aber auch von Trost und Hoffnung. Es erklingen Werke für Chor und Orgel u.a. von Bach, Mendelssohn und Chilcott.

Samstag, 14. April 2018, 17 Uhr
Pauluskirche Berlin-Zehlendorf
Kapellchor des Staats- und Domchores
Orgel: Felix Hielscher
Leitung: Johannes Stolte